Le matte-painting est une technique de trucage qui remonte pratiquement aux origines du cinéma. Signifiant “peindre sur des caches“, elle consiste à incorporer une partie du décor, sous forme de peinture, à d’autres éléments tournés.

On y a recours lorsqu’un plan se compose partiellement ou en majoritairement d’une vue d’ensemble (paysages, bâtiments…). Au cinéma, le temps et l’argent sont 2 facteurs déterminants, c’est pourquoi des metteurs en scène allant de Cécil B. Démille & Alfred Hitchcock à Georges Lucas & Steven Spielberg ont eu recours à cette technique. Le matte-painting est en effet très subtil dans la mesure ou le trucage reste imperceptible.Le but est donc de transformer l’image selon vos propres gouts et ceci de la manière la plus esthétique possible. Il n’y a pas de sujet à proprement parler, il faut juste bluffer le jury par vos compétences de montage photos. Pour cela vous pouvez utiliser d’autres images à incruster, mais aussi peindre certains éléments.

Techniques traditionnelles

Au niveau numérique:
Jusqu’à la fin des années 80, on travaille toujours de manière traditionnelle en peignant sur une plaque de verre. En 1990, les nouvelles technologies numériques de retouche d’images vont bientôt se répercuter sur l’industrie cinématographique. Bruce Walters, alors à la tête du département matte-painting, à une révélation : introduire le premier Macintosh (alors Mac II) pour voir si il y a moyen de l’intégrer à la production d’effets visuels.
Les matte-painting et compositings sont techniquement un jeu d’enfant sur Photoshop. Désormais tout est facilité: les adéquations colorimétriques, si difficiles en méthode traditionnelles, sont simplifiées.
On peut prélever la couleur exacte sur la live action plate (éléments d’origine) et la récupérer directement dans une palette pour peindre sur le matte-painting. De même, plus besoin d’ un processus long et délicat pour incruster ce qui a été tourné au matte-painting. La matte line (raccord entre ce qui est tourné et ce qui est peint) est moins complexe à cacher, car on peut contrôler la superposition des divers éléments avec une grande précision.
Mais le plus grand avantage est de permettre une plus grande liberté de mouvement, puisque le compositing s’ effectue de manière numérique. Il suffit de travailler dans une résolution intermédiaire, supérieure à la résolution finale. De nos jours, on s’autorise des mouvements de caméra dès le tournage, les programmes de motion tracking (pisteurs de mouvements) et les motion control camera (caméra animée et contrôlée par ordinateur) repoussant les limites de ce qui était en matte-painting traditionnel, réduit dans la plupart des cas, à un plan fixe.

Voici quelques exemples en vidéos:

Et voici un petit tuto qui vous permettra de passer à l’action pour les bases d’un matte-painting sur Photoshop:

Je vous invite aussi à découvrir ce billet que j’avais posté sur Alain Descamps concernant ses travaux et son site ou vous pourrez trouver des tutos très sympa.
A bientôt.
Sicko